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本文翻译自《摄影书的历史》第1卷
细江英公
（Eikoh Hosoe）
《镰鼬》
（Kamaitachi）
细江英公(Eikoh Hosoe)
《镰鼬》(Kamaitachi)
根代市町沙，东京，1969年
375x310毫米（14.75x12.25英寸），82页
全白布精装，透明醋酸酯外套，白色卡片套和蓝色折页印刷的外部卡片盒（未显示）
33张黑白折页照片，折页背面用蓝色印刷
序言裸体版传奇手游：Takiguchi;
舞蹈：土方巽(Tatsumi Hijikata)
诗歌：米丰一郎
设计：Ikko Tanaka
许多日本摄影书籍都是围绕着把它们从手提箱或封面上取下并打开页面的仪式设计的。在细江（Hosoe）和舞蹈家土方巽（Hijikata Tatsumi）之间合作的第二本书中甚至让观看每张照片都成为一个复杂的仪式。每个图片都是一个蓝色的折页，在查看图像之前必须小心地展开。阅读这本书不能操之过急。
《镰鼬》（Kamaitachi） 原自细江 (Hosoe )1964年从欧洲旅行回国后前往日本主岛最北部的一次旅行。裸体版传奇手游他与土方（Hajikata）一起前往东北Tohoku 地区。两个人都出生在那里，但细江（Hosoe）的父母在他出生后不久就离开裸体版传奇手游了。然而，11岁时，为了躲避东京的燃烧弹袭击，他被疏散到了那里，但他发现这是一个不愉快的插曲。作为一个出生在北方的年轻男孩，细江（Hosoe）听说过镰鼬（Kamaitachi）， 一种类似黄鼠狼的怪物，有目的神出鬼没于该地区的稻田，并且还会砍伤他遇到的任何人。在旅途中，他们遇到了一片水稻田，这引发了细江（Hosoe）的回忆，他设想拍摄一系列土方（Hijikata ）的舞台造型，来重现镰鼬（Kamitachi ）传奇的画面 。结果得到一部即兴的而且具有强烈个人色彩的舞剧，一种使 用当地景观与人文的驱魔仪式。
在一片受传统限制的土地上镰鼬（Kamitachi）发挥着狂野自由精神的作用。因此，恶魔（Hiji-kata）既迷人又危险，代表着世俗和性等的冲动。他引诱女人并带走小孩，就像魔笛手一样。这种不守规矩的行为在整个系列中都可以看到，但最明显的是其标志性的照片中的一张，一个小小的镰鼬欢快地跳跃着穿过在广阔的稻田景观中的一片水稻田。在由像裹尸布一样笼罩着整个场景的天空对它构成的危险里，这种放纵是显而易见地肯定要付出代价的。
细江（Hosoe）也许不像20世纪60年代的许多摄影师那样关注当代城市生活，但在日本选择传统作为主题是对现代性的含蓄评论。即使是城市学家也会从事与乡村生活有关的工作。因此，细江（Hosoe）对乡村传统的关注与普罗沃客群体（the Provoke）的现代性完全一致，而《镰鼬》（Kamitachi ）中的二元性——或者说，《蔷薇刑》—— 使细江的书籍与20世纪60年代日本的情况一样相关，就像东松照明（Shomei Tomatsu）或森山大道(Daido Moriyama)的书一样。
川田喜久治
(Kikuji Kawada)
《地图》
（Chizu）
川田喜久治(Kikuji Kawada)
《地图》(Chizu)
Bijutsu Shuppan-sha, 东京，1965年8月6日
230x150毫米（9x5.75英寸）
带折叠宽边插页的精装，外套，黑纸横切衬衫和纸版滑套
49张黑白照片，23张4面版黑白折页
文本：大江健三郎
设计：Kohei Sugiura
《地图》是一本终极的作为研究对象的摄影书，将典型的日本对精致包装艺术的关注与直言不讳的摄影、文本和排版结合在一起，是一本真正的照片文本作品。在将平面设计与复杂的摄影叙事相结合方面，没有一本摄影书比这更成功。随着封面的展开，里面的各个层次像考古地层一样剥落开，观看这本书的整个过程就变成了揭开和沉思日本近代史的结果——尤其是该国与美国错综复杂的关系。
故事的叙述是伴随着这本书的出版日期的略图的展开而开始的——1965年8月6日，广岛爆炸20周年纪念日。和那个时期的许多日本书籍一样，这就是它的中心主题，尽管猛增了许多子主题。
在印有地形图的手提箱里，是另一种包装，一种黑色的纸质化学品，它像地图一样展开，露出用日语和英语写的单词和短语——“keloid/rocket/sign/energy/machine/pop-corn/you are my sunshine/7-up/secret/war department/gum gun/drink coca cola/Manhattan/atom”——一首神秘的散文诗在夹克上重复，上面有一张纸在燃烧的暗示图像。
下一层是这本书的引言，大江健三郎（Kenzaburo Oe）在其中写道：“我看到了一张地图接近我受伤的眼睛。虽然它只不过是一小块沾满重油的土地，但在我看来，它真的就像一张充满暴力的世界地图，我从此将生活在其中。”摄影图像与这一思想是一致的。它将来自江田岛（Etajima）博物馆的神风特工队（Kamikaze ）军事纪念品的图像与广岛起泡和辐射的墙面的抽象特写以及爆炸的其他证据——融化的玻璃、熔接的玻璃和一个女人的假发——并置在一起展示。抽象的图像被呈现为折叠的外页，打开后可以看到破旧的制服、告别信、身份证、军徽、皱巴巴的旭日旗的照片，与取代日本帝国历史的文化符号形成对比——广告牌、电视台和可口可乐瓶子。正如马克·霍尔伯恩 (Mark Holborn 编辑、书籍设计师）所说，这些都是“一个新占领国的迹象，是另一种入侵的消费主义残余。”……川田(Kawada)在开裂的混凝土中追寻着他的民族身份。
川田(Kawada) 的照片是一种技艺精湛的融合物，将抽象与现实、具体的与难以言喻的，都织进一幅挂毯，从而使阅读它们本身就是一个内在重新创作的过程。在地图的中心隐喻中，特别是在将地图视为一系列相互关联的痕迹的想法中，川田为照片本身想出了一个绝妙的比喻——科学记录、记忆痕迹、文化宝库、谜题和指南。
森山大道
（Daidao Moriyama）
《日本-剧场写真》
(Nippon Gekijo Shashincho)
森山大道Daido Moriyama
《日本-剧场写真》（Nippon Gekijo Shashincho）
Muromachi-Shobo, 东京，1968年
210x220毫米（8.25x8.75英寸），150页
带卡片封套的平装版（未显示）
145张黑白照片
文本：Shuji Terayama
战后日本艺术的一个主要主题，特别是在20世纪60年代，是传统与现代之间的冲突。正如日本工业盗用西方技术一样，日本艺术家也同样是贪婪的借贷者。他们吸收了西方和传统的模型元素，试图制造出新的合成物。但20世纪60年代最激进的日本艺术中的一些是在传统表演的基础上发展起来的。像土方巽（Tatsumi Hijikata）和他的Botoh舞步，以及寺山修二(Shuji Terayama)的Tenjo Sajiki剧团组合这样的人物，以他们打破传统的大胆精神激励了视觉艺术家和观众，将新达达、节拍诗 、超现实情色、带着兴高采烈和虚构故事的能剧（Noh ）与歌舞伎（Kabuki）融合在一起。摄影师和电影制作人从这种活力中汲取了灵感，森山大道（Daidao Moriyama）于1968年出版了他的第一本书——《日本-剧场写真》（Nippon Gekijo Shashincho）它融合了想法相同的纪录片、表现主义和戏剧性。
这本书的核心是森山（Daidao Moriyama）为《相机每日新闻》（Camera Mainichi）杂志制作的一个关于剧场的系列，名为《娱乐场》（Entertainers）。森山曾在细江英公的《蔷薇刑》中，协助细江英公(Eikoh Hosoe)拍摄了这些戏剧图像，并将其与其他类型的城市外来者的图像巧妙地结合在一起，以隐喻”戏剧即生活，生活即戏剧”。他，从以裸体女性、侏儒和各种滑稽角色为特色的前卫的寺山（Terayama）剧团，到城市更为乡土的夜生活、脱衣舞、黑帮酒吧和后街歌舞伎剧院，寻求潮人、怪胎、“另一个”，将新旧、高低、内外、反常和非反常融合在一起。“我的基本想法”，森山（Moriyama）写道：“即使是在最普通的日常生活中，在最正常的人的世界里，在他们最正常的生活中，也存在着戏剧性的东西。” 这种日常生活的存在是非凡的，虚构的。这种混乱的日常生活的存在就是我认为的日本的全部。”
森山(Moriyama）在各种外部群体之间建立的这种联系，与在一个大陆之外的戴安•阿勃斯（Diane Arbus）同一时间建立的联系非常相似。 但森山(Moriyama）走得更远。勃斯(Arbus)使用的是正面的传统摄影模式，而森山Moriyama）则采用了手势的、间断式的风格，有意避开传统技术，他甚至在书的结尾放了一系列流产胎儿的照片。继川田喜久治（Kikuji Kawada）的《地图》(Chizu)之后，森山的书展示出挑衅(Provoke)风格的所有元素，表明关于存在主义的表现主义正自然而然地步入正轨。
石元泰博
（Yasuhiro Ishimoto）
《芝加哥，芝加哥》
（Chicago,Chicago）
石元泰博(Yasuhiro Ishimoto)
《芝加哥，芝加哥》（Chicago, Chicago）
Bijutsu Shappan-sha,东京，1969年
275x283毫米（10.875x11.25英寸），224页
全黑布面精装带白色卡片滑套
208张黑白照片
前言：哈里•卡拉汉（Harry Callahan）
文本：Shuzo Takiguchi
布局：Yusaku Kamekura
据石元泰博（Yasuhiro Ishimoto）自己承认，他一直认为自己在日本是一个局外人。尽管他在1969年获得了日本国籍，在那个日本摄影具有纪念意义的一年，他选择出版的作品却集中在那些在美国拍摄的照片上。当日本顶尖摄影师中的大多数都被迫卷入本国动荡的政治局势的一段时间里，石元（Ishimoto）似乎小心翼翼地保持着他的距离，并用一系列的作品宣布了自己的独立，这些作品在风格和方法两者上都既不同于普罗沃克学派的存在主义，也不同于细江英公（Eikoh Hosoe）的巴洛克式的戏剧性。
《芝加哥，芝加哥》证实了这个特点，以及他早期的《某天，某地》（Aruhi Arutokoro）中所展现的承诺。后面的这本书则证明了摄影师，同时受到来自日本和美国影响，然而两者都并没有全部地影响他，他只是选取了恰当的位置——这既是他的长处，也是他的弱点。可以说，它比《某天，某地》（Aruhi Arutokoro）实现地更加完整，主题更紧凑，但早期的作品是令人耳目一新的，令人惊讶的。尽管如此，它老式的、人道主义的美德还是值得注意的。像早期的作品一样，这本书分为多个部分，这一次作品中的七个部分， 揭示了芝加哥的各个方面，以及石元当时的两大摄影关注点——正式的城市景观和街头肖像。
如果肖像和街头生活图像胜出，那是因为人比事更有趣，而摄影师本人更容易受到人们的挑战，不太倾向于仅仅出于形式上的考虑，尽管石元(Ishimoto)的形象总是那么优雅。但考虑到他所处的重要时代，与东松照明（Shomei Tomatsu）或《普罗沃客》（Provoke）摄影师相比，他的作品似乎缺乏社会焦点。甚至可以说在他的照片中，无论是城市街头被骚扰的匿名者，或是黑人教徒，再或者是他著名的戴着令人不安的万圣节面具的孩子们的照片，这一点都很明显。
END
译者
忆婵娟
关于《摄影书的历史 》
2004年至2014年间，马丁·帕尔（Martin Parr）和盖里·巴杰（Gerry Badge）合作编辑、出版了三卷《摄影书的历史》，展现了摄影书自诞生以来所呈现的各种可能性。
第一卷：本卷依据不同主题和时间顺序介绍了超过200册摄影书，并附上提供背景信息的短文简介，强调在某一特定时期，政治和艺术氛围对摄影书产生的影响。选择书籍的范围从19世纪早期摄影诞生之初，到20世纪30、40年代的社会主义和政治宣传书籍，再到60、70年代日本激进的摄影书籍，摄影书的发展历程在本卷中得到了全面的概述。
第二卷：从爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-Denis Baldus)1861年为巴黎-里昂地中海铁路公司制作的宏伟画册，到斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的《美国表面》(American Surfaces,2005)，本卷收录了来自世界各地的200多本摄影书。并为研究摄影书的历史提供了一个新的方法，集中在摄影的发展与其出版形式，包含各重要的艺术流派。分成艺术家摄影书、正式出版物和现代生活与摄影书等章节。每一章节都由一篇论文开始，并从封面到内页插图对每册书进行详细的讨论，这些都是讲述摄影书历史的主要手段。
第三卷：本卷探讨了当下摄影书的发展，尤其是战后及当代摄影书。选书范围更具全球化、个性化，自出版及各种形式的摄影书开始出现。探讨了当代宣传书籍与其对立面之间的共生关系，摄影师对自身环境的审视，以及互联网和社交媒体对摄影书籍本质的影响等等。
《摄影书的历史》连载1-前言
《摄影书的历史》连载2- 摄影书：介于小说和电影之间（8000字全文）
《摄影书的历史》连载3- 地貌与旅行-最早的摄影书 （9000字全文）
《摄影书的历史》连载4-《大英藻类影集》、《自然的画笔》、《埃及》、《尼罗河》
《摄影书的历史》连载5-《耶路撒冷》、《马都拉的摄影景观》、《埃及和努比亚》、《东方之旅》
《摄影书的历史》连载6-《埃及、西纳尔和耶路撒冷》、《埃及和巴勒斯坦》、《美洲的城市与废墟》
《摄影书的历史》连载7-《约塞米蒂书》 《北极地区》《福州和闽江》 《中国和中国人的图像》《死海探险》
《摄影书的历史》连载8 - 直面现实：作为记录的十九世纪摄影书（9000字全文）
《摄影书的历史》连载9 -《西德纳姆水晶宫的影像记录》《女王资助下在克里米亚的拍摄》《加德纳的战争摄影速写本》《谢尔曼战役的影像记录》
《摄影书的历史》连载10 -《美国西部风光》《印度人民》《伦敦街头生活》《格拉斯哥市旧宝院与街道照片》
《摄影书的历史》连载 11-《面相摄影技术》、《月球》、《动物的运动》、《另一半怎么生活》、《X射线影像实验》
《摄影书的历史》-连载12 《月球摄影地图集》、《面包书》、《本杰明·斯通爵士的画册》、《皇家木乃伊》、《汉谟拉比和图坦卡蒙墓》
《摄影书的历史》连载13 - 摄影成为艺术：画意摄影册
《摄影书的历史》连载14 - 《阳光》、《泰晤士河上》、《雅典卫城》、《插图》
《摄影书的历史》连载15 -《诺福克湖区的生活和风景》、《马什之叶》、《威尼斯的街道和运河》、《北美洲印第安人》
《摄影书的历史》连载16 - 《纽约》《老唐人街记忆》 《美国：一位建筑师的摄影书 》
《摄影书的历史》连载17 - 《裸体研究》、《光明中的女人》、《显微摄影装饰艺术》、《墨西哥》
《摄影书的历史》连载18 - 《未来主义光动力学》《关于这个 她和我》《绘画 摄影 电影》《字母表ABECEDA》
《摄影书的历史》连载19-《金属》《艺术的原型形式》《美丽的世界》《新时代的摄影师来了！》《照片之眼》
《摄影书的历史》连载20-《平庸》《请注意！》《来我梦中的艾米丽》《轻巧》
《摄影书的历史》连载21-《玩偶》《玩偶游戏》《黑桃之心》《摄影并非艺术》《特雷鲍梅特的八天》《烟筒》
《摄影书的历史》连载22-《泥滩》《初夏神经》《超现实主义写真集》《美国影像》
《摄影书的历史》连载23 I 生命中的一天-1930年代的纪实摄影书（10000字全文）
《摄影书的历史》连载24-《时代的脸孔》《德国工业》《钢与铁》《干活的人们》《阿杰特：巴黎的摄影师》《巴黎》
《摄影书的历史》连载 I 照片之眼 - 现代主义摄影集 （9000字全文）
《摄影书的历史》连载25-《东部的犹太人区(维尔纽斯)》《著名当代人在不经意的时刻》《我的巴黎》《夜之巴黎》
《摄影书的历史》连载26-《罗尔，乔丹，罗尔》《痛苦相》《伦敦之夜》《在家的英国人》
《摄影书的历史》连载27-《禁止通行》《制造死亡》《蒂博克》《你曾见过他们的面孔》《纽约变革》
《摄影书的历史》连载28-《美国大迁徙》《现在，让我们赞美伟大的人》《工厂》《裸城》
《摄影书的历史》连载29-媒介与信息:政治宣传用途的摄影书
《摄影书的历史》连载30-《致列宁》《USSR》《乌达尼基》《苏联的社会主义建设》
《摄影书的历史》连载31《哈萨克斯坦ASSR的十五年》《乌兹别克斯坦十年》《社会主义工业》《英雄史诗》《关于苏联铁路运输》
《摄影书的历史》连载32-《食品工业》《重建莫斯科》《第一骑兵》《工农红军》
《摄影书的历史》连载33-《没有失业的土地》《意大利帝国》《德国》《德国展览》《日本》《希特勒的面孔》
《摄影书的历史》连载34-《自由之地》《美国-裸体！来自上帝故乡的照片》《西西里岛殖民，第一年》《斯大林大道》
《摄影书的历史》连载35-记忆与重建——战后欧洲摄影集（9800字全文）
《摄影书的历史》连载36-《青春与美丽》《光辉的五七指示万岁》《前进中的社会主义阿尔巴尼亚》
《摄影书的历史》连载37-《集中营》《死亡与雕像》《印象1945》《阿姆斯特丹在“饥饿的冬天”》《针尖上的日子》
《摄影书的历史》连载38-《精神空虚的字母表》 《巴黎日》《巴黎郊区》《122张彩色照片》
《摄影书的历史》连载39 -《轨道的魔力》《主观摄影》《一个村庄的诞生》《法国概况》
《摄影书的历史》连载40 -《决定性瞬间》《欧洲人》《生命之路》《布拉格全景》《里斯本：悲伤与快乐之城》
《摄影书的历史》连载41 -《意大利 米兰》《两克光》《蓝房子村》《裸体透视》《外赫布里底群岛》
《摄影书的历史》连载42 《德国之死》《斗牛之死》《斗牛厅》《伊萨，拉比扎和科利波特拉斯》
《摄影书的历史》连载44 -《被凝视的情欲》《Sex a Gogo》《桃瑞丝》《易装癖者》《智利，1973年9月》
《摄影书的历史》连载45 -《吉普赛人》《柯达彩色胶片》《咖啡馆》
《摄影书的历史》连载46 -犹豫不决的时刻：“意识流”相册（全文11000字）
《摄影书的历史》连载47 -《芭蕾舞团》《轻舞飞扬》《恍惚见证狂欢》《我们17岁》《玻璃窗后》
《摄影书的历史》连载48 - 《左岸之恋》《爵士乐》《美国人》《巴黎日常》
《摄影书的历史》连载49- 《阿伦•西斯金照片》《邮件存局侯领处》《无关个人》《看的方式》《所谓的大多数》
《摄影书的历史》连载50- 《甜蜜生活》《摩托党》《动物园》《自拍照》《戴安•阿勃斯》《梦游者》
《摄影书的历史》连载51-《塔尔萨》《我手上的诗篇》《纽约，纽约》《花儿》《威廉•埃格斯敦指南》
《摄影书的历史》连载52-为表达思想的“挑衅”式文件-日本战后摄影书
《摄影书的历史》连载53-《某天，某地》 《广岛》《广岛-长崎文献1961》 《11时02分 长崎》
《摄影书的历史》连载54-《土门拳写真集》《细江英公写真集》《蔷薇刑》《蔷薇刑再编版》
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